Las mejores exposiciones de arte para ver este otoño

Nov 18, 2023

Por Stephanie Sporn

Con los calendarios de exposiciones de los museos más llenos que nunca, hay muchos espectáculos para visitar este otoño. Si bien los titanes de la historia del arte, como Ed Ruscha y Judy Chicago, serán el foco de retrospectivas integrales en Nueva York, también hay innumerables oportunidades para descubrir, ya sean las artistas contemporáneas de vanguardia Yvette Mayorga y Donna Huanca, quienes tienen sus primeras exposiciones individuales importantes en la costa este, o realizadoras ignoradas de siglos pasados. Más adelante, habrá exposiciones de fotografía, arte textil, artes escénicas y mucho más que todos, desde historiadores del arte hasta golosos y cinéfilos, disfrutarán experimentando.

Sarah Goodridge, Rose Prentice (1771–1852), ca. 1837–38. Acuarela sobre marfil. Galería de arte de la Universidad de Yale, donación parcial de Caroline A. Phillips y comprada con John Hill Morgan, ba 1893, ll.b. 1896, honorable. 1929, Fondo.

El presente se enfrenta al pasado en la última exposición de Mickalene Thomas, que marca un alejamiento de sus pinturas de alto glamour de mujeres negras en interiores eléctricos. Con “Mickalene Thomas / Retrato de un espacio improbable”, el artista ha diseñado una nueva instalación de varias galerías que evoca entornos domésticos anteriores a la era de la emancipación. Las habitaciones llenas de muebles apropiados para la época están decoradas además con retratos estadounidenses de mujeres, hombres y niños negros que datan de los siglos XVIII y XIX, así como obras de arte contemporáneas de Thomas y otros artistas. La amplia gama de medios a la vista vincula de manera única a los individuos vistos en los objetos históricos y el arte con el visitante actual de la exposición, creando una conversación evocadora y multigeneracional en torno a la identidad y la equidad. 8 de septiembre al 7 de enero de 2024.

Ed Ruscha, News from News, Mews, Pews, Brews, Stews & Dues, 1970. Una de una cartera de seis serigrafías orgánicas, 23 1/16 × 31 7/8 ″ (58,6 × 81 cm). El Museo de Arte Moderno, Nueva York. Adquirido gracias a la generosidad de Kathy y Richard S. Fuld, Jr.

Coorganizada con LACMA, “ED RUSCHA / NOW THEN” será la primera exposición individual del legendario artista de la costa oeste en el MoMA, así como su retrospectiva más completa hasta la fecha. La muestra trazará la carrera altamente experimental de 65 años de Ruscha a través de 250 obras en todos los medios, incluidos sus influyentes grabados y pinturas (piense en tipografía atrevida y estaciones de servicio Standard) y áreas menos conocidas de su práctica. Entre los aspectos más destacados se encuentra Chocolate Room (1970), la única instalación de una sola habitación del artista, en la que cientos de papeles serigrafiados con pasta de chocolate recubren las paredes y el piso. Creada originalmente para el pabellón de los Estados Unidos durante la 35ª Bienal de Venecia, la obra se presenta por primera vez en Nueva York y refleja a un artista que ha reinventado constantemente su obra. 10 de septiembre al 13 de enero de 2024.

Delvaux, bolsas de cuero en miniatura de patatas fritas y hamburguesas, 2017. Obsequio de Delvaux.

Con más de 80 prendas y accesorios, esta exposición examina cómo la comida ha influido en el diseño de moda desde el siglo XVIII hasta la actualidad. Más allá de simplemente mostrar ropa con motivos relacionados con la cocina, “Food & Fashion” promete un análisis reflexivo del consumismo, el género, la sostenibilidad, el activismo y la política corporal. Diseñada para emular un salón de comidas en expansión, la galería principal destaca 10 temas: entre ellos, "¿Azúcar, especias y todo lo bueno?" explora cómo se han utilizado los dulces para representar la feminidad idealizada, y la sección "Alternativa de cultivo" analiza cómo la moda lenta se inspira en la comida lenta y en técnicas impulsadas por el futuro, como la agricultura regenerativa. Las piezas destacadas de la exposición van desde el vestido de primavera de 2018 de Comme des Garçons con el retrato gastronómico del emperador Rodolfo II de 1590 de Giuseppe Arcimboldo hasta la “caja bento” del vigésimo aniversario de Issey Miyake con accesorios plisados ​​enrollados como sushi. Esta exposición no sólo será un placer para la vista, sino también mucho material para la reflexión. 13 de septiembre al 26 de noviembre.

Yvette Mayorga, Scorpion After Porcelain Worker, 2023. Cortesía del artista.

Si la exposición del Museo en FIT te ha dejado con comida en el cerebro, la primera exposición individual en un museo de la costa este de Yvette Mayorga debería saciar tu gusto por lo dulce. Utilizando su característica pintura acrílica rosa chicle, aplicada a lienzos mediante mangas pasteleras, la artista radicada en Chicago subvierte las nociones de feminidad como delicada y frívola. En cambio, su trabajo se basa en gran medida en la narrativa personal y la historia de su familia como mexicano-estadounidenses en los Estados Unidos. Después de emigrar allí en la década de 1970, su madre trabajó como panadera en unos grandes almacenes, de ahí el acabado en forma de glaseado de los intrincados relieves confitados de Mayorga. Detrás de este barniz fantástico parecido al azúcar, Mayorga aborda las duras realidades de la diáspora latina, incluidas las cuestiones de control fronterizo y laboral, al mismo tiempo que recontextualiza el rococó y otros tropos históricos del arte occidental. 15 de septiembre al 17 de marzo de 2024.

Annie Leibovitz, Alexandra Fuller, Kelly, Wyoming, 2016.

La primera exposición importante de Annie Leibovitz en un museo en años seguramente será el evento de la temporada. Además de más de 100 de sus fotografías icónicas tomadas para Vogue, Vanity Fair y otras publicaciones a lo largo de sus cinco décadas de carrera, esta exposición presentará el primer encargo de museo de Leibovitz, que también es el encargo de fotografía más grande de Crystal Bridges hasta el momento. Los personajes de la serie, que se encuentran entre las figuras más influyentes de la actualidad en sus respectivos campos, van desde Lizzo hasta la artista estadounidense Simone Leigh, la política y activista Stacey Abrams y la All-Star de la WNBA Brittney Griner. La incomparable contribución de Leibovitz a la fotografía también se celebrará durante la fiesta anual en Crystal Bridges el 14 de septiembre, cuyas ganancias se destinarán a la educación artística. 16 de septiembre al 29 de enero de 2024.

Sheila Hicks, Peluca verde, 1960-1961, Sheila Hicks.

Organizado por la Galería Nacional de Arte de Washington, en colaboración con LACMA, la Galería Nacional de Canadá y el Museo de Arte Moderno, “Woven Histories” hará su primera parada en Los Ángeles este otoño. La exposición explora la relación entre el arte abstracto y los textiles tejidos durante el siglo pasado, y el papel de estas disciplinas interconectadas a menudo pasado por alto en la configuración del modernismo. Las alrededor de 150 obras expuestas van desde un vestido de 1926 de Sonia Delaunay hasta la escultura basada en hilos de Sheila Hicks de la década de 1960 y la versión en técnica mixta de Jeffrey Gibson de 2019 de las tradiciones artesanales de los nativos americanos. 17 de septiembre al 21 de enero de 2024.

Barkley L. Hendricks, Bassir (Robert Gowens), 1975. Óleo y acrílico sobre lienzo. 83 ½ x 66 pulgadas (212,1 x 167,6 cm) Museo de Arte Nasher de la Universidad de Duke, Durham; compra del museo con fondos adicionales proporcionados por Jack Neely.

Al observar los distintivos retratos de Barkley L. Hendricks de sujetos negros absolutamente elegantes, uno rápidamente se sorprende por su modernidad, aunque el difunto artista estadounidense (1945-2017) se inspiró en retratos centenarios de artistas como Rembrandt y Bronzino. El amor de Hendricks por Frick ha cerrado el círculo con esta exposición, que colocará sus mejores obras junto con las existencias del museo. Organizada por la curadora de Frick, Aimee Ng, y el curador consultor Antwaun Sargent, la muestra marca un nuevo capítulo para el museo, que está en constante evolución y modernización, al tiempo que ofrece una ventana sin precedentes al legado de Hendrick. 21 de septiembre al 7 de enero de 2024.

Sarah Biffin, Autorretrato, c. 1842. Museo de Arte de Baltimore: Fondo de Adquisición de Impresiones, Dibujos y Fotografías de Rhoda M. Oakley, Fondo de Bajas Contemporáneas, Fondo de Adquisiciones de John Dorsey y Robert W. Armacost. BMA 2022.199.

Coorganizado por el Museo de Arte de Baltimore y la Galería de Arte de Ontario, “Making Her Mark” ofrece una mirada integral a la creatividad femenina en todas las disciplinas desde el siglo XV al XVIII. Si bien la pintora rococó veneciana Rosalba Carriera y la retratista francesa Élisabeth Vigée Le Brun son muy conocidas hoy en día, la gran mayoría de los creadores de las 200 obras están lejos de ser nombres conocidos, lo que presenta una emocionante oportunidad de descubrimiento. Los objetos van desde tapices y trajes hasta retratos reales y esculturas devocionales, con las artes decorativas representadas en orfebrería, cerámica y muebles. Estas mujeres, muy ignoradas en comparación con sus homólogos masculinos, que dominaban sus industrias, trabajaron tanto de forma independiente como para grandes talleres, dejaron huellas indelebles en la cultura europea y finalmente están obteniendo lo que les correspondía. 1 de octubre al 7 de enero de 2024.

Camila Claudel. Mujer agachada, alrededor de 1884-1885. Museo Camille Claudel, Nogent-sur-Seine.

Hablando de mujeres cuya fama históricamente ocupó el segundo lugar después de la de su pareja masculina, la última exposición del Instituto de Arte de Chicago se centra en una artista francesa que intrépidamente abrió el camino para las escultoras. Durante la vida de Camille Claudel, de 1864 a 1943, la escultura fue considerada una disciplina masculina, entre sus exigencias físicas y su dependencia de modelos desnudos. Una vez a la sombra de su maestro Auguste Rodin, con quien compartió un famoso y desafortunado romance, Claudel se convirtió por derecho propio en una escultora muy original y apasionada de la forma humana, lo que llevó al crítico Octave Mirbeau a escribir: “Estamos en la presencia de algo único, una rebelión de la naturaleza: una mujer genio”. Esta exposición, que reúne 60 esculturas de más de 30 colecciones institucionales y privadas, representa un regreso a casa para Claudel: hace 130 años, su trabajo se presentó públicamente por primera vez en Estados Unidos en la Exposición Mundial Colombina de 1893 en Chicago. 7 de octubre al 19 de febrero de 2024.

Spike Lee como Mars Blackmon en She's Gotta Have It (Spike Lee, 1986, 84 min).

Pocas personas tocan tantas industrias creativas y sociales como Spike Lee. El neoyorquino nacido en Atlanta es tan famoso por sus películas premiadas, que abordan de manera conmovedora las relaciones raciales, la historia y la cultura negras, como por su pasión por los deportes, la música, la moda, el arte y el activismo. Este otoño, el Museo de Brooklyn ofrece una mirada poco común y ultrapersonal a la vida y carrera de Lee al exhibir más de 350 objetos de su colección privada. Los artículos van desde obras de artistas afroamericanos, incluidos Jacob Lawrence y Kehinde Wiley, hasta instrumentos pertenecientes a músicos legendarios y, por supuesto, muchos recuerdos de películas y deportes. Cada una de las secciones temáticas del programa se combinará con un clip de una de las películas de Lee, lo que demuestra la amplitud de su visión creativa y su narración. 7 de octubre al 4 de febrero de 2024.

Edgar Degas (francés, 1834–1917), Mujer planchando, c. 1876–87. Óleo sobre lienzo; 81,3x66cm. Galería Nacional de Arte, Washington, DC, Colección del Sr. y la Sra. Paul Mellon, 1972.74.1

Más allá de las bailarinas y el escenario, Degas representó muchos aspectos de la vida urbana francesa en sus grabados, dibujos y pinturas. A partir de la década de 1850, el artista quedó cautivado por la lavandera parisina, una mujer de clase trabajadora a la que se veía con frecuencia lavando y planchando productos y trasladando pesadas cestas en las bulliciosas calles de la ciudad. Como muchos trabajos para mujeres en aquella época, no estaba nada bien remunerado, lo que obligó a algunas lavanderas a recurrir al trabajo sexual. Degas creó aproximadamente 30 retratos de lavanderas a lo largo de su carrera, y esta exposición no sólo los presentará juntos por primera vez, sino que también los ubicará junto a representaciones similares de contemporáneos de Degas, como Gustave Caillebotte y Henri de Toulouse-Lautrec. y efímeras relacionadas. Dentro de este tema aparentemente limitado, hay mucho que desentrañar sobre el trabajo femenino y la clase social. 8 de octubre al 14 de enero de 2024.

John Singer Sargent (estadounidense, 1856–1925), Sra. Charles E. Inch (Louise Pomeroy), 1887. Óleo sobre lienzo. Museo de Bellas Artes de Boston. Obsequio anónimo en memoria de la hija de la Sra. Charles Inch, Louise Brimmer Inch Seton.

Vestido de noche, alrededor de 1887-1902. Terciopelo de seda con forro de tejido liso de seda. Museo de Bellas Artes de Boston. Donación anónima en honor a Louise B. Seton.

Al contemplar los retratos de John Singer Sargent, es imposible no deleitarse con su esplendor sartorial. Sin embargo, “Fashioned by Sargent” es la primera exposición que se centra en este aspecto de la obra del artista estadounidense. Organizada por el Museo de Bellas Artes de Boston (MFA) y la Tate Britain (adecuada, ya que el artista consideraba su hogar tanto en Boston como en Londres), la exposición presenta alrededor de 50 pinturas, incluidos importantes préstamos de colecciones privadas y museos, tal vez ninguno más. que Madame X (1883-1884) del Met. Varios retratos se reunirán por primera vez con las prendas reales que representan, así como con otras prendas y accesorios de la colección del MFA. La exposición ilumina no sólo el don de Sargent para capturar telas, sino también las astutas libertades creativas que se tomó al inmortalizar a sus modelos. Cada elección estilística transmitía un mensaje, ya fuera sobre estatus social o ambigüedad de género. 8 de octubre al 15 de enero de 2024.

Judy Chicago, Inmolación, 1972. Impresión pigmentada de archivo, 91,44 x 91,44 cm (36 x 36 pulgadas). © Judy Chicago/Sociedad de Derechos de Artistas (ARS), Nueva York. Cortesía del artista.

"Herstory", que abarca tres pisos, es el estudio de museo más grande de Nueva York realizado por la artista feminista pionera Judy Chicago hasta la fecha. La muestra sigue su carrera multidisciplinaria de 60 años, desde sus experimentos escultóricos en el minimalismo de la década de 1960 hasta The Female Divine (2022), una serie de 11 pancartas monumentales que plantean preguntas como: “¿Y si las mujeres gobernaran el mundo?” (Hace unos años, adornaron la pasarela del desfile de alta costura primavera/verano 2020 de Dior). El museo abordó esta exposición como una retrospectiva que se encuentra con una introspectiva, porque después de explorar el impacto singular de Chicago produciendo arte que confronta la desigualdad social, el ambientalismo y genocidio, entre numerosos problemas globales, la muestra presenta una exposición dentro de otra exposición que celebra a otras mujeres. “La ciudad de las damas” presenta a más de 80 artistas, escritoras y figuras culturales, entre ellas Hilma af Klint, Artemisia Gentileschi, Frida Kahlo y Virginia Woolf, que han dado forma tanto a la práctica como a la historia del arte de Chicago en general. 12 de octubre al 13 de enero de 2024.

Diana Huanca

Desde que Faurschou, un museo privado contemporáneo y asesor de arte con sede en Copenhague, abrió un espacio de exposición en Greenpoint, Brooklyn, en 2019, se ha hecho conocido por sus yuxtaposiciones que invitan a la reflexión de artistas de vanguardia. Su último dúo, la reconocida artista británica Tracey Emin y la artista estadounidense en ascenso Donna Huanca, tendrán exposiciones individuales que unirán instalación inmersiva y performance este otoño. Se exhibe por primera vez en Estados Unidos el Exorcismo de la última pintura que hice de Emin. En 1996, la artista se encerró desnuda en una habitación de una galería de Estocolmo durante tres semanas para afrontar su miedo y su culpa en torno a la pintura, un medio que había abandonado seis años antes. Los visitantes podían mirar dentro de la habitación a través de lentes de ojo de pez en sus paredes exteriores. Toda la sala, incluidas las docenas de obras que Emin produjo allí, componen ahora esta instalación.

La primera gran presentación individual institucional de Huanca en la ciudad de Nueva York, SCAR TISSUE (BLURRED EARTH), es una obra multisensorial que incluye pinturas, escultura, sonido y una serie de actuaciones en vivo. Buscando desmantelar la jerarquía entre artista, intérprete, espectador e institución, Huanca concibe performances con el cuerpo como una entidad escultórica viva, a menudo pintada de manera vibrante. 21 de octubre al 14 de julio de 2024.

Ewa Juszkiewicz, La carta (según Adélaïde Labille-Guiard), 2023. Óleo sobre lienzo. 57 1/16 x 45 1/4 pulg.

Este otoño, la artista polaca contemporánea Ewa Juszkiewicz realizará su primera exposición individual en California. La artista radicada en Varsovia, que anteriormente expuso con Gagosian en Nueva York, es conocida por sus retratos surrealistas que representan a mujeres históricas cuyos rostros están oscurecidos por peinados intrincados, telas elaboradas y plantas sinuosas. Con estas enigmáticas obras, Juszkiewicz trastoca las convenciones históricas del arte al ilustrar cómo las identidades de las mujeres han sido distorsionadas y marginadas por una sociedad patriarcal. Para dotar a las pinturas de un sentido de autenticidad histórica, Juszkiewicz investiga profundamente las modas y la horticultura apropiadas para la época del modelo. Nuevas pinturas, incluidas algunas de las obras más grandes que jamás haya creado (una de cerca de tres metros de altura), conformarán la muestra, y su primer libro con la galería se publicará el próximo año. 3 de noviembre al 22 de diciembre.

“Maya Varadaraj: Ningún sentimiento es definitivo” en Aicon Contemporary. Hasta el 9 de septiembre.

“Chase Hall: The Bathers” en David Kordanksy, Nueva York. Del 5 de septiembre al 14 de octubre.

“Jeffrey Gibson: ANCESTRAL SUPERBLOOM” en Sikkema Jenkins, Nueva York. 6 de septiembre al 21 de octubre.

“Ed Clark: The Big Sweep” en Hauser & Wirth, Nueva York. 7 de septiembre al 21 de octubre.

“Nicolas Party: Swamp” en Hauser & With, Nueva York. 7 de septiembre al 21 de octubre.

“Awol Erizku: Delirium of Agony” en Sean Kelly, Nueva York. 8 de septiembre al 21 de octubre.

Charline von Heyl en Petzel. 8 de septiembre a octubre

“Imágenes que hacen las niñas: retratos” en Blum & Poe, Los Ángeles. Del 9 de septiembre al 21 de octubre.

“María Magdalena Campos-Pons: He aquí” en el Museo de Brooklyn. 15 de septiembre al 14 de enero de 2024.

“Adam Pendleton: Dividir por” en el Museo de Arte Kemper. 22 de septiembre al 15 de enero de 2024.

“Manet/Degas” en el Museo Metropolitano de Arte. 24 de septiembre al 7 de enero de 2024.

“Henry Taylor: Lado B” en el Whitney. 4 de octubre a enero de 2024.

“Wolfgang Tillmans: Mirar sin miedo” en SFMOMA. 11 de noviembre al 3 de marzo de 2024.